Exposiciones de fin de año.

Las exposiciones en turno este fin de año son variadas, cada una respeta las tendencias de cada museo, lo que toma parte ahora en este ultimo numero es realizar una pequeño análisis de las obras expuestas en este espacio a partir de su parición.
El recuento de exposiciones englobo pintura, fotografía, escultura, y producciones audiovisuales con lo que trato de ser interdisciplinaria lo gado así una mayor integración en las distintas ramas de lo que se le puede considerar arte y que es tarea de los museos albergar y exponer.
En las exposiciones de Pedro Meyer se ve una convergencia con las nuevas tecnologías, es un punto de suma importancia en el arte ya que debe el arte debe de innovar a la par de crear una conciencia, la población esta adecuada a la modernización constante de los medios por ende las exposiciones y los lugares deben de evolucionar también sin perder la esencia por la que fueron hechos y su propósito.
La exposición que hubo lugar en el centro refleja la capacidad de que casi cualquier lugar se convierta en un museo, simplemente se necesita una buena exposición de algún tema de relevancia además de una actitud por parte del espectador que sea acorde con el interés de saber, con la curiosidad de su entorno de lo desconocido.
La apertura a estos espacios se da de igual manera en el museo Soumaya, el rescatar este tipo de espacios para llevar el arte a la gente de una forma práctica y cotidiana.
El Word Press Photo y el centro cultural España son un retrato del panorama mundial, no podemos cerrarnos a lo que vemos frente a nuestros ojos, la función del museo también es delatar lo que pasa más allá de sus puertas ya que los problemas de la guerra, el calentamiento global y el gran problema de la basura nos aquejan así cerremos los ojos.
Para finalizar, la sección trato de integrar implícitamente lo que expongo ahora, no lo hice de un manera tan evidente para que el lector también pusiera de su parte

EL SEXO Y LA VIDA

¿La historia de la vida comienza con el sexo, o, el sexo da lugar a las primeras formas de vida?, esta exposición es una oportunidad perfecta para reconciliarnos con las materias reprobadas de biología o química, o también de los tabúes que nos acarrea nuestra educación o sentimientos –o será mejor dicho torrente de químicos-, esta exhibición es la ocasión para darse cuenta de la naturalidad de distintos procesos que nos ocurren y nosotros interpretamos de diversas maneras buscando el sentido de estos padecimientos.
El intercambio de información genética data desde los primeros organismos vivientes rara su reproducción y evolución, pero, ¿puede usted imaginar eso?, andar cambiando información como cambiar estampitas o canicas o que se yo, ¿dónde queda toda la pasión y las maripositas en el estomago?; la idea de perfeccionamiento de alguna especie era algo aburrida con respecto a ese tema.
La evolución es lo que nos ha permitido ya no solo la búsqueda de placer , sino también, la búsqueda de todo ese erotismo que engloba al hombre dentro de su estadio instintivo y racional donde su fusionan arroyos de hormonas, dopamina, material genético y ¿Por qué no? En ocasiones “amor”.
Ya siendo un poco mas serio al respecto, el museo expone una gran investigación acerca de los inicios del sexo, como es que ha variado conforme al tiempo y las especies; en acción conjunta de representarlo de las dos maneras posibles una científica -citando químicos y substancias al por mayor-, y por otra parte una artística-defendiéndose poéticamente con uñas, dientes y metáforas- .
Si tan solo supieran lo que libera al instante el beso de la amada, libera nubes, montañas y ríos y ríos de procesos químicos que nuca se imaginarían que tienen lugar con tan solo el roce de sus labios.

El beso es una de las formas es las que se denota un intenso amor por otra persona, además de llevar consigo una serie de procesos en los cuales interviene de forma directa el sistema nervioso central además de una gama enorme de hormonas que afectan el cuerpo entero, por eso es que un beso es sublime y nos hace sentir vivos, ¿Cómo es que uno no puede sentirse vivo con tremenda taquicardia generada por la noradrenalina? ¿O desear a la mujer o al hombre como nunca cuando tenemos mares de sentimientos y testosterona? Cuesta un poco de trabajo aceptarlo pero pareciera que no somos mas que un saco de químicos reaccionando, lo que me reconforta es que si bien somos un saco de químicos este reacciona al compas del eros.
La ciencia se defiende bien con sus formulas pero en esta esquina del lado de los artistas y poetas tenemos del deleite de los grandes como Fernanda Romandía, Laura Chenillo, Tomas Segovia, Yolanda Paulsen, Octavio Paz, José Porras y Elena Somonte entre otros.
El erotismo es un aspecto fundamental sobre el que se requiere una educación en la sociedad no puede quedar religado a la condena, no es cosa del diablo ni mucho menos, es algo que nos compete y conforma de una manera activa a cierta edad y que si bien es interesante saber cuales son los químicos que nos cautivan tanto es mucho mas interesante tener una educación al respecto de estos temas para no quedar en la ignorancia e incurrir en dogmas y ante el desconocimiento ahí aparecen los conflictos.

El Museo de Historia Natural y de Cultura Ambiental está ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec s/n, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11800. El horario de visita es de martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs. El costo es $20.00 para público general, $10.00 para estudiantes y maestros que presenten credencial vigente. Gratis para adultos mayores y grupos vulnerables. El martes entrada libre para todo público. Para mayores informes comunicarse a los siguientes teléfonos: 5515-2222, 5515-6304, 5516-2848; o al sitio en Internet: www.sma.df.gob.mx/mhn.

MUSEO FRIDA KAHLO: UN MUNDO ENTRE MUROS

El museo Frida Kahlo es el tema de esta semana, “la casa azul” es el recinto que alberga la mayor cantidad de objetos pertenecientes a esta autora, sus pertenencias al igual que sus obras también exponen historias.
Frida Kahlo es uno de los mayores exponentes en cuanto a pintura mexicana se refiere, se le puede considerar casi un icono nacional; su pintura refleja la unicidad de una pintura que pinta su vida en la forma que es, no boga por un realismo, ni tampoco por un surrealismo su pintura boga por ella misma y para ella misma.

Hace ya más de cien años del nacimiento de esta conmovedora pintora y su obra sigue cautivando a publico mexicano y extranjero de una forma rotunda.

Frida Kahlo nace en esta misma casa, “la casa azul” propiedad de sus padres Wilhelm (Guillermo) Kahlo y Matilde Calderón, hay evidentemente un sincretismo enorme en su educación por la ascendencia Húngara y oaxaqueña, lo que creara en Frida una cosmovisión sumamente particular.

Tiene grandes problemas de salud a lo largo de su vida, a la edad de 6 sufre de polimelitis lo que la dejaría estéril mas tarde; el accidente trágico que de verdad marcaria su vida como pintora fue el choque que ocurrió cuando ella tenia 18 años cuando el camión en el que viajaba se impacto con un tranvía, Frida empieza a pintar en su recuperación.

Durante su recuperación conoce a distintos artistas como Diego rivera y Tina Modotti, contrae matrimonio con diego años mas tarde y comienza la creación de Frida.

Sus obras convergen con tendencias sociopolíticas, lugares que visitaba, y la etnicidad en busca de la identidad nacional; aunque sobre todo también se ve su casa porque era ahí donde realizo gran parte de las obras.

Tras una serie de conflictos se divorcia y se vuelve a casar con el pintor Diego Rivera, había en ella un sarcasmo con lo referente a la infidelidad continua del pintor.

Da clases en la esmeralda pero vuelve a decaer de salud hasta el grado de perder la pierna muere después de este fatídico acontecimiento alrededor de 1950.


El estudio de cualquier artista se vuelve parte de su obra, la casa azul refleja en gran medida la imagen de la pintora y la imagen que aprecia en sus cuadros, si es que se quiere degustar un cuadro perteneciente a Frida Kahlo es necesario el asistir a su casa.

El cuarto de Frida dispone una serie de objetos que logran hacer un dibujo de la Frida que se vestía, que se arreglaba, que comulgaba con ciertas ideas como el marxismo, que inventaba y pintaba.

Los más mínimos objetos, casi imperceptibles relatan la cotidianeidad de la pintora, utensilios de cocina, cuadros, artesanías, la forma en que se estructuraba la casa, uno puede imaginarse a Frida paseándose entre los pasillos.

Hay una cuadro que delata la personalidad de la pintora, este se encuentra rasgado, uno se da cuenta de que en la casa no solo era el lugar del arte y la creación sino el lugar donde habitaba un ser humano mas que tenia los mismos o más problemas con la vida.

También se encuentra una serie de obras pertenecientes a los amigos artistas de Frida y Diego exponiendo el apoyo que se brindaban entre ellos.

La arquitectura de la casa engloba muchas cosas como el sincretismo por una parte y el apego a lo que se pensaba podría conformar la visión nacionalista mexicana.

La casa mantiene unas alteraciones realizadas a la llegada de Liev Trotsky y su esposa refugiados políticos por el régimen estalinista; la casa constata el compromiso de los artistas con lo social y su postura política.

Otro relato por parte del inmueble son los cuartos separados de Frida Kahlo y Diego rivera, la casa cuenta tantas historias y puedes imaginar tantas otras historias dentro de eso devenir que resulta difícil el no querer saber e inventar nuevos cuentos que pudieron haber ocurrido en “la Casa azul”

Frida también se encuentra en su casa, las cenizas yacen en su cuarto, pero hay algo mas importante que sus cenizas, Frida Kahlo se ha convertido en un icono no solo artístico, más que nada se ha vuelto la voz de muchos que ven en su vida y acciones luchas constantes en contra del machismo, el desapego a la cultura popular, la desigualdad social.

Museo Soumaya

Esta vez le toca el turno al Museo Soumaya pero para ser más precisos a la exposición que toma lugar en el atrio del templo del atrio de San Francisco ubicado a un costado de la Torre Latinoamericana justo en frente de los Azulejos a unos cuantos metros del Palacio de Bellas Artes.
Primeramente hay que recalcar el lugar donde se expone la obra, el atrio del templo de San Francisco es una de las recuperaciones de espacios públicos con la pretensión de exponer arte de forma gratuita accesible para la población, además de cualquier exposición que enmarque este lugar, el lugar mismo es toda una exposición, es una sala cambiante con el transcurso del día que en la tarde no se sabe cuál de las dos obras es la que se debería de apreciar más, el poder apreciar arte al aire libre y de forma libre (puedes observar las obras desde distintos ángulos y acercarse a ellas lo que se crea necesario) resalta el trabajo de las instancias encargadas para la apreciación del arte de una forma menos elitista y mas convergente con las exigencias de la actualidad.
La obra de Ángela Gurría contiene una serie de anécdotas esculpidas en cada una de las obras cuyo fin es el dialogo con el espectador, los títulos y explicaciones nos infieren el argumento y porque de su creación pero el poder apreciarlas tan de cerda nos permite entender y comunicarnos con la escultura desde una perspectiva de análisis.
Entre los materiales que Ángela Gurría utiliza destacan el mármol, la cantera y el metal, además de trabajar otros en obras pasadas como la cantera, ónix, mármol negro, bronce, aluminio, madera y barro.
El titulo nos advierte de que tratara la exposición, ¿cómo es que un autor se puede convertir así mismo en la obra? , las distintas creaciones de Ángela Gurría corresponden a las distintas facetas por las cuales ella a cruzado y sin temor o como dicen por ahí “sin pelos en la lengua” las afirma y concretiza que cada una de estas obras son a pesar de estar fuera de ella parte de ella, esto es un gran merito ya que al no negar ninguna de sus creaciones se afirma ella misma como lo que es, la escultura que desde hace mas de 50 años se ha embarcado en la búsqueda del arte y su comprensión para la conformación de la apreciación social y propia.
Dentro de las abstracciones de la obra se ven claramente analogías esto es lo que permite el dialogo, los colores también aportan un valor semiótico que es interpretado dentro del contexto además de que las temáticas son variadas sin llegar a lo ambiguo, una exposición que habrá que ser visitada para el aprecio visual de las esculturas y el museo.
Como dato curioso Ángela Gurría antes firmaba como “Ángel” esto debido a los distintos problemas de discriminación que antes imperaban.
La curadora de la exposición fue Miriam Káiser


Esta es la dirección y especificaciones.
Atrio del templo de San Francisco
Madero 7, Centro Histórico. Metro Bellas Artes.
Hasta el 7 de diciembre. L-D 8-20hrs. Entrada libre.
Dirección web.
http://www.soumaya.com.mx/menu/loreto/loreto.html

Franz Mayer

El Museo Franz Mayer presenta en esta ocasión el World Press Photo que trae consigo los primeros lugares de este certamen de fotografía que tiene por objetivo crear una reflexión vía el sentimiento que pueden transmitir las distintas fotografías, además de la gran apreciación técnica que incluyen las imágenes en sus composiciones.
Dentro de las temáticas que aborda el World Press Photo se encuentra la guerra. Esta se expone de una forma tan cruda y artística que parece ser un fotomontaje, se ve la histeria en algunos rostros, en la mayoría de los movimientos, los cuales se diferencian tajantemente de cualquier imagen de noticiario o película, estas son imágenes a las que el espectador se auto expone selectivamente, uno se queda parado estático frente a la foto el tiempo que le parezca necesario o el tiempo que uno aguante la crudeza de la situación nunca pensada desde esa perspectiva.
Las situaciones son variadas, no solo se tiene presente el ejercito malo y el pueblo sufriendo, se ve una soldado agobiado en un bunker que pareciera que no solo esta esperando que acabe la foto, sino, que aun sigue esperando cuando termine la guerra y la angustia que esta produce, un niño con la cara impávida mientras que un adulto lo acoge en sus brazos buscando que la ayuda caiga del cielo o de arriba del encuadre de la fotografía, estas imágenes delatan el escenario que ya no parece tan lejano cuando se contempla tan cerca, esta es una gran vía por medio de la cual la gente puede cobrar conciencia y hacerse participes en boga de la culminación de estos actos.
También se pueden encontrar imágenes relacionadas directamente en conflictos culturales, eclógicos y países subdesarrollados donde las distintas formas de aprehensión del contexto varían, para algunas personas solo es ver un gorila más acribillado en la selva mientras que para otros es el camino en vías de extinción de una especia, se puede ver una pareja de gays violentada por la intolerancia o escarmiento bien merecido por parte de grupos nazis, gente refugiándose como puede de la epidemia de la malaria o un país subdesarrollado que sufre los golpes de su ineficacia, el planteamiento de estos argumentos no pretende tomar una postura afianzada en el espectador busca lo mismo que busca la exposición misma hacer pensar a la gente simplemente mostrándoles la información, que el publico busque un sentido y un juicio moral que pueda exteriorizar, busca preocupar a la gente mostrándoles lo que acontece.
Hablando explícitamente de la sección relacionada con la violencia generada por la guerra, conflictos étnicos y culturales delatan no solo el panorama mundial, también la carencia de información y de estas vías de exposición para la gente, se puede notar en ellos sorpresa al encontrarse con este tipo de acontecimientos que salen de la cotidianeidad en la que viven y en la realidad que creen estar viviendo.
Por otra parte las demás secciones tratan temas variados dentro de las cuales las historias de vida resultan conmovedoras por los temas a tratar como el abuso sexual, el pasado de la gente, la vida que cambia dentro de un pueblo, la discriminación, todos estos distintos conceptos no contendrían del valor sin el preámbulo de entendimiento propuesto por los pies de pagina. Las fotos cobran sentido con respecto a la información dada, es aquí cuando te percatas fácilmente de cómo es que las cosas pueden cobrar mayor valor o un valor totalmente distinto cuando se le añade un marco referencial, las imágenes que antes solo parecían simples retratos o imágenes sin mayor gloria que la técnica usada ahora desprenden toda una gama enorme de significados e interpretaciones circundando la misma temática.
Dentro de las secciones restantes se ven producciones también asombrosas como un esquiador escapando de una avalancha al igual que imágenes de un surfista dentro de una ola y el faul que sin la ayuda de la cámara no resultaría más tortuoso, a mi pareceré estas imágenes no tan impactante como las otras sin embargo evocan el fotoperiodismo y entre todas algo mucho mejor, una visión sui generis de lo que nos circunda.

Para consultar las fotos y mas datos sobre la exposicion:

http://www.worldpressphoto.org/

www.franzmayer.org.mx/